第52章 琵琶行2(2/2)
王维也是赞叹不已，这种清丽典雅的词风他喜欢极了。词应是后世兴起的文学，他在水镜中也多有窥见，其句式长短不一，较诗似更为自由，倒是更适合音律。
王维在心里将角徵宫商转了一遍，不禁对所谓的词更期待了。若是楚棠能单独讲一首词就好了，他定要为之专门
谱曲。
另一边，元稹还注意到了“宰相词人”的称谓，一时不由语带感叹： “文人而能官至宰相，晏殊必有过人之处。"
北宋。
晏殊捋着胡须轻笑： "老夫闲情片语，不足为后世记诵。"他这样说着，眼角眉梢却是舒展开来，分明透着几分欢喜。
如今诗家，个个以诗文能登上后世的教材为荣，或是退一步，盼得水镜能提上一嘴，立时便可身价倍增，哪怕晏殊是宰相之尊，门徒无数，也无法拒绝名传后世的殊荣。
欧阳修眉宇间也隐有激动： “吾何敢与老师并称!”
天圣八年，晏殊曾知礼部贡举，出《司空掌舆地之图赋》作题，擢他为进士第一，又对他多有栽培提携，所以他称晏殊一句老师。
庭院里，李清照点评道： “晏元献、欧阳永叔，还有那苏子瞻，固然是学究天人，但写起词来，不谐音律，全是句读不葺之诗，不好，不好。"
一旁的小姐妹奇道： “他们都是大宋一等一的文人，那苏子瞻的门人，是伯父的好友，按理你该叫他一声爷爷吧，怎么这样说人家。"
“是呀是呀，”另一位小姐妹附和道， "欧公算起来还是你的远亲呢，你怎么把他们一起批了。"
李清照秀眉微拧，容色一片坦荡： “诗文之上不论亲友，他们写得不好，还不兴我评说了?”
她来了兴致，从石凳上起身，继续道， “还有那王介甫、晏几道、贺方回、秦少游，他们的词都写得不好。"
啊这……
小姐妹们目瞪口呆，你看看我，我看看你，都被这一番评论吓到了，一齐笑道：“那要照你这么说，大宋岂不是没有写得好的词人了?”“那还是，有的吧!”李清照眨眨眼，目露狡黠。
明朝。
朱椟咂摸了一下这几句诗，突然开口道： “不对啊，珠落玉盘就算了，这嘈嘈、切切的声音，并不怎么好听啊!"
文采风流的朱柏忍不住了： “二哥你不能这么说，这是诗家语，重意而不重实。”朱椟刚要还嘴，水镜里的楚棠继续了，他只好生生忍住。
【其实抽离开来看，珠落玉盘并不一定产生乐音，嘈嘈、切切，听起来也不一
定那么美好。】就是啊!后世都同意我的看法，朱椟得意地看了弟弟一眼。
【但是“急雨”和“私语”并举，其实构成了一个充满诗意的情感画面。设想一下，如注的急雨打在檐瓦上，悲抑沉重，而屋内似有人在窃窃私语，又轻细又急促，她在倾诉什么?她的心情如何?
这样写不仅带来了对音乐的联想，还唤起了对情境的联想。
白居易作诗虽然务求使老妪能解，但却并不是不加修饰，相反，他很有匠心，看似平常的每一句都经过了琢磨。】
不错，不错。朱柏频频点头，虽然理解得和自己并不全然相同，但已经说中机要，他看了朱椟一眼，神情愉悦：
"二哥可是听懂了?"
“哼!”
朱椟瞪了他一眼，酸文人，故弄玄虚!
朱元璋看不下去了： "老二，你还是书读少了，这几日你就好好闭门读书，别张口闭口给咱老朱家丢人。”
不是，怎么就又要读书了?朱横敢怒不敢言，自从水镜出现，他们上农庄忆苦思甜不说，还要次次都交作业，交作业不说，反正大家都要交，现在他还要回去闭门读书?!
我，大明朱横，平等地厌恶每一个文人。唐朝。
白居易的嘴角忍了又忍，还是没忍住翘了起来： "楚姑娘的诗解得当真是不错呀!"
通俗浅易，并不意味着粗陋直露，唯有千锤百炼而不见斧凿之笔，才是天然佳作，不窥门径者岂可懂得?不过嘛….
“诗可共赏，我之诗，老妪能解，便得老妪意趣；文人能解，便得文人意趣。二者并行不悖，何必拘于一种，又分高下呢?"
老妪解其意，文人解其法，诗之于不同人，所获自然不同。
白行简颇为认同： “兄长所言是极，寻常人即使难懂其中三昧，但可于言语叙事之间知晓其意，便已足够。"
【这几句里，诗人引珠落玉盘、急雨、私语作拟，显然是用到比喻的手法，更进一步说，珠玉相撞、急雨敲瓦、私语窃窃，都属于声音，所以在这几句里，白居易采取的手法是以声摹声，这一点大家要记住哦!
接着往后看。 ”间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难……别有幽愁暗恨生，此时无声胜
有声。"
间关是形容鸟鸣声婉转，着一滑字赋予形象，可见流利；幽咽，形容乐声梗塞不畅，难，指乐声在冰下滞涩难通，俱是形象可感的，这叫以形写声。但是这里有一个问题，大家发现没有。】
啊?什么问题?
正听到兴头上的人一愣。倒是曾经被当作对照组的李益反应过来了：
"这以声摹声、以形写声，均属以美之事物引发诗意联想，与诸诗家所写似乎并无不同。"
他还能举出例子： “李颀的《听董大弹胡笳》,“迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”不正是如此么?
不对，不对，白居易还写到了别的。
【是的，珠玉之声、间关流莺、冰下泉流，这种生发联想的描写方式在唐诗中是很常见的，可以说是有唐一代诗人总结的音乐描写经验，大家都这么写，白居易凭什么得到这么高的赞誉，因为他更出名?那也是他写得好才出名啊!
没错，他有自己的“制胜法宝。”大家往后看。
“冰泉冷涩弦凝绝”,冰泉之下温度过低，仿佛将琴弦冻住了似的，弦音受阻，乐曲不再像之前那样流畅，反倒渐渐停了下来。
发现没有，乐声停了，不是戛然而止那种停，而是弦阻、音塞、不通，最后慢慢、慢慢停下了，他写出了乐声流转的过程，捕捉到不同乐段音乐的变化，再予以艺术呈现，这是他的独到之处。
而且， '弦凝绝'、 声暂歇’,这一段的旋律是停止的，音调低沉了下去，为什么会低沉?是的，弹奏者的情绪落下去了；为什么白居易可以知道她的情绪落下去了?因为他在凝神细听。
音乐的状态、弹奏者的状态、听者的状态，他全都写到了。
也正是因为凝神细听，白居易才能体味到余韵中的幽愁暗恨，弹奏者沉潜自己的情绪，听众体味到了这种情绪，他们一同沉浸在其中，所以——此时无声胜有声。】
水镜下倏忽沉默了，似乎也有些“此时无声胜有声”的意味。
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文人相轻，不过是未曾见得真正叹服之作，今日，他服了白居易!
终南山。
李白连声赞叹： “妙!妙啊!虽是摹声之句，然则意象交叠如乐声流淌而出，又能写出琵琶声的起伏变幻，前人何曾有过此笔!此诗一补前代蔽缺，白居易高才也!我当与他痛饮三百杯!"
他的情感向来热烈而外放，听到兴起处，竟当真提着酒壶想要邀几十年后的白居易共饮似的。
一旁的杜甫看到这样的好诗也是激动不已，用诗来表现其他的艺术形式，他亦曾尝试过。他写刘少府的画作，是“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”可诗画本有相通之处，若想用诗来表现音乐，其难度怕是要翻倍，白居易这段描写，堪称诗艺的突破。
他也举酒，拉住李白： "太白兄说得不错，今日能见得这般好诗，合该痛饮，我与你同饮!"
"好!"
李白大笑，二人一同向着虚空举酒——白居易，同饮!
【特别提醒一下，大家要注意，琵琶女是没有直接倾诉她的愁情的，只是诗人通过渐渐低沉阻塞的琴音，体味到了其中幽微难言的心绪，所以是幽愁暗恨，大家不要把幽字写错了。】
“写错?”学霸苏轼表示很不理解， "幽暗相对，诗意暗合，这个字怎会写错?"苏辙抿抿唇： "不会，是写成‘忧’了吧?"
苏轼：……好吧，对后辈总是要宽容些，或许他们只是一时记不清呢?苏轼反思了一下自己的诗文，若当真被选中的话，应该没有什么难写易错的字吧?